Entretient avec l'artiste

Entouré familles d'artistes, Luis-Miguel Dominguez grandit dans la culture espagnole à Paris. Il parcours l'Espagne et l'Europe avec dans ses bagages, une caméra photo, de l'encre et une guitare. 

D'où vient ce nom "Tâches d'encre"?
Il y un double sens au mot "tâche" tout comme "encre"
J'aime le côté aléatoire d'une tâche, ça la rend vivante. Sinon, elle n'existerait pas en tant que telle.
Si tu veux réaliser une image, tu dois exexuter une tâche : l'éxecution technique commence par un premier tracé. Elle guide le pas suivant.
Car seules les traces font des chemins.
Quand à l'encre, tu peux la diluer dand l'eau ou la jeter à la mer.

Tu mentionnes des artistes auxquels tu te reconnais comme Tracey Emin au dessin sensible, Araki Nobuyoshi à la personnalité fun et décalé, Richard Kern ou Napoléon Habeica en quêtes de portraits et Larry Clark à la cinématographie underground.
Mais tu déclares qu'ils ne sont pas ta source d'inspiration car tu les découvres quand d'autres personnes t'en parlent après avoir vu tes oeuvres.
Effectivement, il y a ceux qui vont dans les concerts et les musées pour y découvrir des artistes et il y a ceux qui passent leurs temps à dessiner ou à jouer de la musique sur scène. 
Je n'ai pas une énorme culture des artistes contemporains, je connais bien ceux que j'ai pu croiser en résidence d'art mais très peu, ceux auquels d'autres personnes, amateurs d'artistes, m'identifient.
Mon besoin n'est pas de découvrir d'autres artistes, il est de m'exprimer. L'important c'est que les amateurs d'art et les artistes se retrouvent, d'un côté ou de l'autre du miroir.

Quelle est ta vraie inspiration ? ta vision d'artiste ?
Mon inspiration vient de la nature et de la vie. La sensualité et la spiritualité.
Mes études en sciences physiques,l'école d'art, mes amis musiciens, mes amies intimes, mon éducation, mon parcours atypique, éclectique.
Ce sont nos connaissances et nos expériences qui font l'expression de ce que nous sommes. Des êtres énergétiques et sensoriels, certains plus sensible que d'autres et les êtres sont liés par l'energie.
Dans les mains, un massage transmet de l'énergie, dans les arts intimes et notamment le Bodypainting ou le Shibari, l'énergie est transmise dans l'emotion.
Le bodypainting nous rappel que depuis des millénaires c'est un rituel de transformation énergétique de nos êtres pour se rapprocher des dieux ou de la nature.
L'érotisme, intime, est probablement la discipline artistique qui permet de mieux apprendre à nous connaître.

Quelle importance ont les expositions et les séjours en résidences d'art international?
La rencontre avec d'autres artistes, d'autres continents, professionnels ou non. Les résidences sont conçu pour mettre le résident dans des situations extremes tout en étant au calme. 
Isolé entre les tempêtes de neige en Islande ou bien dans des grottes au bord d'une falaise en Espagne, ce sont des lieux qui vous emportent dans une introspection tout en vivant en communauté.
C'est un partage d'opinions enrichissantes de façon informel, une manière de se découvrir. De prendre la mesure de sa sensibilité et de son mental.
De s'exposer à la critique des gens suivant les différents degrés d'appréhension et de perception d'une image.

Artiste polymorphe, "Tâches d'encre" s'expose dans différents évènements culturels depuis l'age de 15 ans. Partageant sa passion pour la culture, la peinture, la photographie et la musique.

Diplômé d'école d'art en 2006, il enrichi son parcours de designer et d'artiste avec des programmes en résidences des fondations d'art contemporain :

- En 2009, à l'institut d'art contemporain de la fondation Karrvaz en Espagne en residence troglodyte.
- En 2012, à la NES artists polar residency en Islande. Residence polaire au nord de l'Islande 

Diplômé en architecture intérieure, il crée son entreprise en 2010 à Paris. Actuellement, il apporte son expérience dans une entreprise d'architecture parisienne.

Expositions individuelles et collectives d'art contemporain depuis 2008 dans divers lieux :

2022 - Exposition collective à l'Atelier Gustave, 14e arr. Paris. avec le collectif Art'trip.

2021/22 - Expositions collectives l'association des portes d'Or dans l'atelier "Onionoir" de Christine Neumester 

Régulièrement à l'Eglise St Bernard à Paris, lors des Portes d'Or ( 2014, 2016, 2017, 2018, 2019, 2021 ) et à San Martin de Trevejo en Espagne pendant les fêtes en été.

2017 - Hôtel de ville de Paris du 8 au 30 septembre avec le design d'une moquette pour le fabricant TECSOM lors de l'exposition "Styles Parisiens", dont le dessin de la moquette à été créé lors de l'exposition du 9 décembre au 9 janvier à l'Atelier de Fabrice Daigremont, Paris 18e.
2016 - Exposition collective du 18 au 20 novembre d'un tableau de la série Sexplorer au centre culturel Paris Anim du Point du Jour, Paris 16e.
2014 - Exposition individuelle de dessins et de photographie à la galerie de l'ÊtreAnge à Paris du 17 janvier au 16 mars.
2012 - OPEN HOUSE le 21 février à NES polar artists residency, 1ère Installation  de "Pur Icelandic".  Skagästrond, Islande. Puis au Théâtre de Neuilly sur Seine lors d'un événement de la FACEEF et à l'Eglise St Bernard à Paris.
2009 - Au château d'Alcala del Jucar en Espagne lors des expositions collectives "Racine" et "Confrontation" respectivement en décembre 2008 et juillet 2009.

Publications, editions, évènements:

2016 - Illustration couverture du  livre: "Abuelo...Cuenta contigo!" de Maria Luisa Pablos, edition MUSICROM S.L.

2013 - Magazine "GRIF & Manucure" N°7 , page 27. Réalisation d'un décor lunaire pour la photographe Natalie Nnatkin

2009 - Récital de poésie et de guitare avec l'écrivain Antonia Russo 28/08/2009 en Alcala del Jucar, Espagne

2008 et 2009 - Parutions dans les journaux régionaux espagnols d'Albacete : La Tribuna , La Razon, dont La Verdad en juillet 2009 pour l'exposition "Confrontation".